あのカタカナにはドキドキしちゃいました（＾＾；）．「鉛筆，返シニキテネ」(でしたっけ)で心臓が飛びあがりました(＾＾；；；)．

みつさん、電書版になってます。紙本は9784003256954で打ち込んでみてください。

帽子さん　ありがとうございました。

➡️自分の読んだ限りでは、宮部作品の特徴として高校生の少年が重大な役割を果たしているということがある。もうひとつの特色は、小規模な店（工場のこともある）を懸命に営む大人に注がれる眼が温かいということ。本作でも少年と老いた豆腐屋の店主が心を通わせる箇所でほっとする思い。その意味で、蕎麦屋の店主である由美子の父がマスコミに報じられた豆腐屋店主の振舞いに対し尊敬の念を表明するエピソード（p399）も、短いながら印象的。

読みましたが、違う版のようです。

これ未読ですが、映画が良かったです。

➡️「同級生たち」の章（p291〜）で、３人の少女の観点から、地下出版に身を投じたイリヤの状況も含めもう一度同じ時代が語られることに。ここまでで「読み切った」との感懐を抱いたものの、分量的には全体の半分にも達せず、以降は断片的な物語の印象が一層強まる。中ではミーハの挫折の物語が、この全体主義国家のもとの悲劇（彼の年齢からは1970年代半ばの出来事）として強い印象を残す。最後は、サーニャと音楽家として交流があったリーザとの会話で閉じられる（1996年）。ソ連は解体して久しいが、その後の虚脱感を感じさせる結び

●岩波文庫の表紙には「チェーホフの（中略）最も愛されてきた戯曲」とありますが、これは日本以外でも共通なのでしょうか。日本人の桜に寄せる思いとこの戯曲の声高にならず言い尽くしていない雰囲気は、とりわけ日本人の美意識に合っているように思います。●この戯曲に関連して是非触れておきたいのは、女子高校の演劇部における、桜舞う日の朝から同作の上演までを同じ時間の経過の中で描いた、中原俊監督の映画『櫻の園』（1990年製作の方）。大きな事件は起こらず、賑やかな会話の一方でしんとした空気感も感じさせます。➡️➡️

➡️終わり近く、少女ふたりが互いへの淡い恋愛感情に似た想いを伝え合い喜ぶ一方、ひとりに想いを密かに寄せる少女が立ち尽くしながら離れて見つめる場面で、初めてスローモーションとクローズアップ（特に傍らの少女が手に持った煙草！）という映画特有の技法が登場します。評論家の蓮實重彦氏「風」に言えば、「この場面は、観る者をひどく動揺させる。少女同士の愛が描かれているからではない。作品が演劇的時間を成立させるためこれまで注意深く避けてきた、映画的な手法への快楽に身を委ねたからだ。」とでもなるかも。素晴らしい場面です。

➡️出口の見えない中で懸命に生きていこうとする。終わりの長女のオーリガの「もしわかれば！」とチェブトゥイキンの「どうだっていいさ！」（いずれも繰り返される。神西訳は、記憶では「それがわかったらね！」と「おんなじことさ！」）の対比が、重い余韻を響かせる。　●この作は実際の演劇でも観ています。特に感心したのがトゥーゼンバッハがイリーナに告げずに決闘に赴こうとして家を出る際「あたしもいっしょに行くわ」の言葉に対する「いけない、いけない！」の反応。実際の劇では、ひとつめの「いけない」が思わず口を出た叫び➡️➡️

➡️➡️であったのに対し、二つ目は彼女に悟られまいとしたのか、軽く彼女の手を握りながら微笑みかけるような「いけない」になっていました。演劇の演出とはかくあるべきものかと、強く印象付けられました。

➡️シリーズの前々作『秋』と思いがけず繋がる。シリーズを通じて現れるというダニエルについては、解説の仄めかしでは登場場面を特定できず。物語後半は、移民に向けられる悪意が焦点に据えられているようで、一筋縄ではいかない語り口。少女とアルダの企みが何であったかもよくわからない。ブリットの手元に残された少女のノートが手がかりになるのか、それは最終作『夏』で明らかになるのか。五年後のフローレンスとの出会いが暗示されている（p265）ので、放り出されたような気分に浸りつつ、最終作は季節が変わるまで待つことにする。