大塚のピアノ運送店になぜか一台余っていた。　 背面に毛布を被せて、ピアニッシモで弾いた。　 それで特異のピアニッシモニになったのか？それはあるかも。　 ３年で返す時はつらかった。　 京華中学の仲の良かった子の音楽仲間に浜田徳昭の弟がいた。　 鈴木博義、福島和夫と知り合う。　 鈴木は井口愛子の教えを受けていた。　 玉川学園。　 ドイツ音楽でもユダヤ人作曲のものはダメ。　 オーケストラの音の出し方を知った。

楽音非楽音を問わずこの世界に満ち溢れているすべての「音の河」の比喩が繰り返される。作曲家はその中からゆるぎないいくつかの音を選び取るのだと。木の塊のなかから仁王像を掘り出すようにして造形する運慶の話を漱石が夢十夜で書いていたのを思い出す。無から有を作るのが創造なのではなく、既に存在しているもののなかに美を見出すのが創造なのかもしれない

この時の恩人は多いが、誰かはわからない。　 一種の戦後の混乱の中の出来事でした。　 ボール紙で作った鍵盤。　 ピアノが本当に弾けるようになったのは、進駐軍でした、横浜の駐留軍のキャンプで１年間、住み込みで酒保ボーイした時から。　 終戦から2年後でした。

絶対音感ていうやつですかね

水道橋あたりでビラまき、二三回。　 そのころ重度の結核で、運動には体がもたない。　 「暗い川のながれに」　 インタビュー。

か、音楽を専攻する学徒でないと、読み続けるには相当我慢が必要だ。いわゆる一般大衆向けの本ではないということである。インタビューの初出は、1992年～1998年の『文學界』誌上の連載、それが18年の時を経て書籍化された。この内容の本であれば、300頁くらいに編集し直したほうがよかったのではないかと思う。

第二の発見は、器楽の絶対音楽を発見したわけです。 日本では言葉と音楽を切り離すことはできない。　 ところが、私はそのとき、単独で演奏され、驚くべき感覚を味合わせてくれる楽器を聞いたのでした。

（吉田直哉演出、チーフプロデューサ）　 吉田のその前の作品、『廃墟』早朝、焼け跡に立ち、意外なほど落ち着いていた。　 透明なものであった。　 このころの心象風景、のちの武満の作品に深い影響を与えている。

（吉田直哉演出、チーフプロデューサ）　 吉田のその前の作品、『廃墟』早朝、焼け跡に立ち、意外なほど落ち着いていた。　 透明なものであった。　 このころの心象風景、のちの武満の作品に深い影響を与えている。　

i-miya No2さん、コメントありがとうございます。「廃墟」聴いてみます。

リュシェンヌ・ボワイエというフランスのシャンソン歌手の『パレル・モア・ダムール』（私に愛を語って）というシャンソンです。敵性音楽でしｔ、その一曲だけでした。他の人も、みなおなじでした。（『私の中の日本人』）

その男は高名な医者になりました。　 購買娘の歌。　 そんな中、本当の言葉との、鮮烈な出会いがありました。

音楽教育は、どこでも全く受けていない。 1943、私立京華中学入学。　 黒澤明、石川淳の出身校。

ＮＨＫラジオ、「現代の音楽」　 音楽だけでなく、美術、文学においても、あらゆる前衛的なものに旺盛な関心があった立花。　

〈立花隆〉１９４０年長崎県生まれ。徹底した取材と卓抜した分析力による文筆活動で菊池寛賞、司馬遼太郎賞を受賞。著書に「田中角栄研究」「宇宙からの帰還」など。

癌で入院はショック。　 私自身も。　 気力、体力失った。　 この原稿、死なすわけにはいかない。　 連載完結後十八年、取材秘話は1993。　 1.食糧基地で聞いたシャンソン。　 1930生まれ、１０歳上。　 30歳（1960）、初めてその名を聞いた。　

現代音楽の創作のど真ん中、「調性」の問題をもってくる。伝統的なヨーロッパ音楽の語法の柱、＝　 ドミソの和音、とドレミファソ・・・の音階。　 これに対して現代の日本の作曲家としてどう対決するのか？

今日、アマゾンで買いました。今手元に来てます。ページ、開けると、２段で、隅から隅まで字だらけ。溢れそうです。昔の本ならともかく、最近みません。781ページ。