散文的に書かれたノヴァーリス『青い花』であり、ホフマン『黄金の壺』といった印象。旅＝人生の終着点に憧れとしての女性を象徴的に置き、その理想化された一点に向かって自分の物語を収束させる主人公ラゴスの半生を綴った一代記。構想は壮大だが、展開には起伏が乏しく、単調なエピソードが積み重ねられるだけの平坦なリズムに、感情が揺さぶられることはほとんどない。読後に残る余韻も乏しく、決して凡作ではないが、なんとも評価の定めがたい作品。

ジュヴナイル作品ではあるものの、科学的設定は厳密であり、文体をやわらげて書かれた準ハードSFとして位置づけることができそうな一作。初出が1965年であり、ボストークからアポロ計画へと至る宇宙時代が最も熱を帯びていた時期に書かれたことを踏まえると、未知の空間としての宇宙と青少年の未来とをアナロジーとして重ね合わせ、そこへと踏み出すことの不安と期待を、当時の時代精神のなかで見事に融合させて描いた作品だといえる。「SF日本おとぎ話」も、ひとつの思考実験として存分に楽しむことができた。

散文的に書かれたノヴァーリス『青い花』であり、ホフマン『黄金の壺』といった印象。旅＝人生の終着点に憧れとしての女性を象徴的に置き、その理想化された一点に向かって自分の物語を収束させる主人公ラゴスの半生を綴った一代記。構想は壮大だが、展開には起伏が乏しく、単調なエピソードが積み重ねられるだけの平坦なリズムに、感情が揺さぶられることはほとんどない。読後に残る余韻も乏しく、決して凡作ではないが、なんとも評価の定めがたい作品。

飛作品特有の虚と実の混淆を描くテーマを全篇に配しつつ、コア・ファンに応える「海の指」や「自生の夢」のスピンオフから、飛節全開の表題作が描くバラード的な終末の世界観まで、見所も読み応えも十分なのだが･･･『自生の夢』や『グラン・ヴァカンス』、『零號琴』で炸裂したバロック的なイメージの氾濫や、滅びゆく世界を残酷に描いたカタストロフィの様式美が完全になりをひそめ、円熟の境地にいたった作家の完成された作品群を、感嘆しつつもどこか物足りない気持を抱えたまま読み切ったという印象。次作『廃園の天使III』に期待したい。

『レ・ミゼラブル』の本篇を読む上で、物語の歴史的背景や当時の社会情勢などを理解するための補助文献として、並行して読み進めた一冊。本篇を読み終えたことで、こちらの本も同時に読了。マリユスのモデルがユゴー自身であることや、作者自身の経験・見聞が色濃く投影されている点などが仔細に詳述されており、挿絵との相乗効果も相まって、作品への理解が一気に深まった。本編を読み解く上での必須のガイドとして、ぜひおすすめしたい一冊である。

全巻読了。劇的な展開の合間に、狂言回しのごとくユゴーの長広舌が挟み込まれる構成は最後まで一貫しており、ここが本作の評価を分けるところ。劇的構成を重んじるあまり、限られた登場人物が各場面で都合よく再会を繰り返すという不自然さもあるが、これは鹿島茂氏も指摘するように、小説家というよりロマン派の詩人・劇作家としてのユゴーの真骨頂なのだろう。 個人的には、幕間の余談が生むリズムも含めてこの小説の醍醐味だと感じ、最後まで楽しく読めた。これから手に取る方には、ぜひ抄訳ではなく全訳で、この圧倒的な熱量に触れてほしい。

観念的なイメージを、サブカル的なバックボーン（プリキュア、エヴァ、ゴレンジャー、火の鳥、まどマギ等）を支えとした具象的なイメージと交錯させることで、神話の体系を現世的な世界観のなかでアポカリプス調の演劇として昇華させた傑作。美褥世界の崩壊を告げる鐘撃（ディンパクト）、原初の世界樹（鐘を実らせるエデンの樹）の復活、魂の合唱隊（コロス）による真実の斉唱など、ティントレットの「天国」を彷彿とさせるイメージの洪水に圧倒されながら一気に読了。零號琴が静かに鳴り響く滅びの光景は忘れがたい。