「加藤がボケで、志村がツッコミ」のスタイルが一番好きでした。（加藤が時代劇スタイルで出てくるバージョン。）

そのコント、最高ですね。私は、小さい頃から加トちゃん派です。志村さんは、ちょっとガツガツしていて苦手でした。

自分が時代に間に合わず、遅れてやってきたという思いこそ、深く、誰よりも探求していこうという原動力にも転換できるということでしょうね。

必読ですね😆

予想外に面白かったです。ドリフをこんなにら真面目に論ずるってすごいっす。

当時のドリフに近しい方に聴く機会があった。「桑田佳祐スカウトは聞いた事が無い」とか。

コメント失礼します。志村のギャグについてのご指摘、同感です。

どのメンバーも、昭和のあの頃には当たり前だった、貧しさとか、強権的な父親とかの話が出てきたり、大衆娯楽を劇場で全部の世代が楽しみに観るという家族的な要素が、家庭内暴力などの激しい距離感も含みつつも、昭和の家族像を象徴する記述が散りばめられており、戦後昭和の家族像についての書き物としても興味深く読みました。そして、志村さんの父親が強権的で全く笑わない人だが、お笑いの時だけ笑ったというのがすごく印象に残りました。

なぜドリフのコントにあれほど魅せられたのだろうか。同時代にはコント55号やクレイジーキャッツもいたし、似たようなコミックバンドはたくさんあったのに、ドリフターズの印象が、メンバーひとり一人の表情まで“刷り込み”のごとく強く残っている。それをずっと不思議に思っていた。本書を読んで、その答えが少し分かったような気がする。視聴率50％は伊達ではない。それは大衆の行動心理をも動かす影響力を持つ。大仰にいえば、メディアと絶妙に融合したグループのポリシーとメンバーの個性が、⇒

⇒忘れられない記憶として心の奥底に刻まれてしまったということなのかもしれない。だとしたら、まるで洗脳されたようでもあり、恐ろしい。荒井、いかりや、志村、中本が鬼籍に入った今、ドリフターズは個人の記憶から、更に国民の記憶として永遠に刻まれるだろう。

自分が見たり聞いたり経験したりしたことしか題材にできないという、コントに対するいかりやと志村の類似性――いかりやについては前述――や、『全員集合』で志村が人気を博したことから始まるお互いの対立など、取りあげられなかったトピックスはあるが、ここまでとしておこう。

時代に取り残されたような懐かしい風景を舞台に、70年代の――今も時に注目される――ソウルミュージックのリズムを取り入れながら、とことん稽古を重ねて練り込まれた演技を個性とするドリフの、特に『全員集合』のコントは唯一無二のものであり、さすがに古びてきた感は否めないものの、今もなお独自の輝きを放ち続けていると思う。