デヴィッド・クローネンバーグ監督作「ザ・ブルード/怒りのメタファー」（加・1979年製作）。

トラウマ必至の怪奇モンスター映画で、かつクローネンバーグが自作の中で最も気に入っているというSF・ボディホラー戦慄の衝撃作。

監督（兼脚本）：デヴィッド・クローネンバーグ。製作：クロード・エロー。製作総指揮：ピェール・デヴィット、ヴィクター・ソルニッキー。撮影：マーク・アーウィン。編集：アラン・コリンズ。美術：キャロル・スピア。音楽：ハワード・ショア。特殊メイク：デニス・パイク、ジャック・ヤング。出演：オリヴァー・リード、サマンサ・エッガー、アート・ヒンドル、シンディ・ハインズ、ヌアラ・フィッツジェラルド、スーザン・ホーガン、ロバート・A・シルヴァーマン、他。

物語は別居中の妻ノーラ（サマンサ・エッガー）と娘キャンディス（シンディ・ハインズ）の親権を巡って争っている夫フランク・カーベス（アート・ヒンドル）を中心に展開する。事態を複雑にしているのは、ノーラが重度の精神障害を抱えており、遠隔地にあるソマフリー研究施設に入院し、精神科治療プログラムに参加したことである。ノーラは現在、精神科医ラグラン博士（オリヴァー・リード）の指導の下、彼の奇抜な理論を基に研究・開発した精神治療法“サイコプラズミック”と呼ばれる根本的な精神医学的治療を受けていた。

フランクは母親との面会から帰宅したキャンディスの入浴中、背中に痣や引っかき傷が残っていることを知り、怒りの行動に駆り立てられる。ノーラが虐待を加え、怪我を負わせたと確信したフランクはソマフリーに向かい、彼女に会いたいと要求するが、集中治療中なので会わせられないとラグランに追い返される。しかし、フランクが思うほど物事は単純ではなく、怒りを具体的な形にして外側に出す、というラグランの治療法が思わぬ不幸を招き、悲劇的な結果をもたらすことになる･･･。

冒頭シーンから、不穏な空気が漂うクローネンバーグ特有の肉体の変容を描いた作品で、正体不明の不気味な小人が神出鬼没に暗躍する。序盤から奇怪な殺人事件が相次いで勃発。現れるや否や残忍な犯行に及んだキャンディスの祖父母虐殺シーンは強烈なインパクトを生む。さらにキャンディスが通う幼稚園の教室での保母襲撃光景は衝撃的なシークエンスで、曾てない驚愕の状況設定と冷酷で執拗・残虐な手口により、観る者を震撼させるものがある。

クローネンバーグにとって非常に個人的な映画でもあり、彼は感情的に混乱した妻との離婚の心理的及び感情的な影響とそれに続く幼い娘を巡る激しい親権争いを乗り越えようとしていた時期の脚本だっただけに、魑魅魍魎に包囲されてしまった様な恐怖が観る者に襲い掛かってくる。まさに悪夢の様な憎悪に満ちた映像が展開されていくのである。然も救いようの無いラストシーン（無慈悲な結末）で、止めを刺しに来る徹底ぶりである。

本作以降クローネンバーグ作品に、ほぼ全て起用されているハワード・ショアの堅実なスコア、サスペンスフルな音楽が本編を見事に補完している。またマーク・アーウィンのカメラワークも完璧で、彼は以後も続く「スキャナーズ」「ビデオドローム」「デッドゾーン」「ザ・フライ」とクローネンバーグの初期作品を制覇している。

＜以下、ネタバレ含む解説・考察・所感など。＞

怒りの感情が異形の怪物を生み出し､自分と関わりを持った相手に報復や攻撃を開始する、というこの世の物とは思えない霊的実体・生霊（人間の強い感情や思いが原因で無意識に送り出される精神エネルギーの一形態、及び超自然的な存在）の恐怖を見事に具現化した作品である。空想と現実を織り交ぜる巧妙なストーリー運びに加え、役者陣の圧倒的な演技力とクローネンバーグならではの独自の世界観を演出することで観客を引き込む。

ラグランの治療の副作用でノーラに起こる精神と肉体の変容。後天的な突然変異により、ノーラに生じた卵巣嚢腫（奇形腫）の単為生殖によって、小さな子供のクローン（奇形の雛/ブルード）を作り、彼女は無意識のうちに感情を通じて彼らをコントロールしていたのである。つまり、創造された小人殺人鬼（以下、「ブルード」と呼ぶ）はノーラのネガティブな思考を受信し、彼女の感情に基づいて殺人を続けていたのだ。

「赤い影」（1973）、「アリス・スウィート・アリス」（1976）からの影響も垣間見られるブルードの外面的造形は、キャンディスに背格好が似た小鬼の形相をしたクローン（子ども擬き）である。さらにフランクが亡き義母の家（祖父母連続殺人事件の現場）に出向いた際、部屋の中に潜んでいたブルードに攻撃を受けるシーンがある訳だが、独創的な発想に満ちた内面的造形が凄まじい。卑劣な攻撃を仕掛けた直後にブルードが明らかな理由もなく突然死する。監察医の検屍結果によるとブルードは背中の膜状の嚢に含まれる栄養素が枯渇していた為、ガス欠（本質的にガスを使い果たしただけ）で死んだと判断する。目には網膜がなく色覚異常で、歯もなく性器もない。さらに識別可能なへそもなく、人間ではない。その奇妙な生き物の出産と誕生には、人間とはまったく異なるプロセスが含まれていた。

クローネンバーグ自身を投影した機能不全家族の問題を抱えた主人公フランク・カーベス役アート・ヒンドルは、最後まで粘り強い演技を披露する。フランクは精神科医が詐欺師だと考え、それを証明しようと研究施設を探り続け、孤軍奮闘する。が、彼が掘り下げれば掘り下げるほど、奇怪な殺人事件はラグランの検証されていない精神治療法に何らかの形で関連しているように見えてくる。彼の最大の懸念は娘であり、キャンディスを妻に会わせない為、面会交流を拒み続けたが、それを察知したノーラは、軈てブルードを使って実子を拉致、秘密の場所に監禁してしまう。終盤クライマックスでノーラとフランクが満を持して対面、機能不全夫婦が直接対峙し、その先に待つ衝撃的な結末が描かれる。

ロバート・A・シルヴァーマンが、隠密キャラクターのジャン・ハートグ役を怪演。ラグランの元患者だった彼は首に白いタオルを巻いて登場、サイコプラズミック治療法が突然変異と癌を引き起こす原因であることを主張する。悪性リンパ腫の発症による急速な甲状腺腫大をフランクに見せるシーンでは、終盤に訪れる予想外で衝撃的な展開に繋がる伏線を配置することで、観る者に強い印象を残す。クローネンバーグが自作の中で5回キャスティングしたシルヴァーマンは一般的には無名の役者だが、少ない登場シーンで鮮烈な印象を残す天才的なクセモノ（個性派）俳優である。

ショートウルフの髪型が似合うスーザン・ホーガンは、キャンディスが母親のように慕う保母ルース・メイヤー役に扮し、キュートな魅力と聡明さを兼ね備えた女性を好演。メイヤーはカーベス親子に夕食に招かれたが、急な用事で出かけたフランクの不在時にノーラの電話を受けてしまった為、怒りの標的にされる。彼女は教室に忍び込んだ二体のブルードによって職務中、園児たちの前で、木槌で頭部を滅多打ちにされる！‘７０年代当時のホラー映画で最も狂気に満ちた展開、及びショッキングな殺人シーンのひとつである。

威風堂々とした姿を見せる野心的な精神科医ラグラン役オリヴァー・リードが、卓越した演技を披露。ラグランは患者の心と接触し、思考を部分的に操作する画期的な新技術を開発する。心理療法として、1対1のサイコドラマ（心理劇）を駆使して、アルコール依存症で虐待的な母親に対するノーラの怒りの感情を呼び戻す。その直後、悪意を持った謎の侵入者に襲撃され、死を遂げた母親（ヌアラ・フィッツジェラルド）。ノーラの父親が同様の状況で殺害される。事態を知らなかったラグランは、軈て治療中の患者が他の人間に壊滅的な影響を与える可能性があることを発見する。実は、ラグランは精神分析医の教祖として、彼の姿勢や立場のすべての曖昧さは、最後まで善悪不明の謎の人物像で、リードは物の見事に騙し絵のような演技力で魅せる。ラグランの因果応報的悲惨な最期も凄まじい限り。

外傷後ストレス障害やパニック障害といったトラウマ体験による恐怖記憶と関連の深い精神疾患では，女性の有病率・再発率が男性に比べて高いことが広く知られている。正気を失い怪物化したノーラ役サマンサ・エッガーの鬼気迫る怪演は、伝説となる程の醜悪さが際立つ。ノーラの未解決のトラウマがラグランの治療法によって不本意な結果を招き、実娘に似た殺人的なドッペルゲンガーという形で誕生する。終盤フランクの眼前で、ノーラは自ら外側の卵巣嚢腫（胎盤嚢）を噛んでから、手で引き裂き、血まみれの胎児を取り出す。

エッガーは脚本を読んだ後、彼女自身のアイディアによる産み落としたばかりの胎児（ブルード）の体を舐め回すシーンを提案し、クローネンバーグに受け入れられる。エッガーは撮影日数4日間で、今迄のイメージを損なうにもかかわらず、不快指数・嫌悪感高い背筋も凍る猟奇的な演技を披露している。

しかしながら、毎日のように苦痛に満ちた毒々しい環境と恐怖に晒されるのは、親の結婚と母親が受けた虐待が残した遺産により、一方的に打ちのめされている幼少期の娘キャンディスである。彼女はブルードの脅威に怯えて暮らす強迫観念によって感情失認（失感情症）になっている。シンディ・ハインズの鬱屈した表情が印象的で、終盤ブルードの群れに襲われ、絶望から絶叫する（泣き叫ぶ)シーンは、クローネンバーグの演出も相まって歴代絶叫クイーンも顔負けの見事な演技を披露している。さらにキャンディスは、自分自身の不安だけでなく、両親の不安も抱えている。この受け継がれた精神的負担は物理的なものになる。

フランクは、最終的にノーラを殺し、娘を救ったにもかかわらず、何の価値もない空虚な勝利であった。車内での最後のショット（キャンディスの腕に芽生えた腫瘍）は、娘が母親の才能を受け継いでいる可能性があることを示唆する衝撃的な結末である。

本作はクローネンバーグによる‘70年代のボディホラー三部作の最終作で、初期の作品と同様に、心理的潰瘍の症状の形で心身医学と多くの関係があり、影響を受ける人々が病気や障害であることが判明せず、一人の行動変容はそのまた身近な人の行動変容に繋がり、連鎖的に広がっていく。しかし、前二作と比べても群を抜いて最も特徴を持った物語構造である。

恐怖の根源を突き詰めて考えると、ノーラの両親の結婚生活は彼女の子供の頃に破綻しており、離れ離れに暮らしている。二人共自分たちが娘に与えた精神的な害に気づいていないようで、それがラグランの治療法によって解き放たれた。親が残した心の負の遺産、また世代から世代へと受け継がれる負の世代間連鎖という呪縛をテーマに空想傾性と過剰な攻撃性の表出、及び生物学的な恐怖の奇妙な組み合わせで構成されている。

特に本作は男性的な視点から描かれているので、ノーラを通して最も恐ろしい女性の側面と女性の身体に対する男性の不安、そして解決できない母性の謎を強く訴えてくる。女性視聴者にとっては生理的嫌悪感を覚えるグロテスクなホラー映画にしか見えないかも知れない（笑）。反動的な核心として、ノーラの正常への回復には、破壊しなければならない怪物として見ていることにある。クローネンバーグの映画は、男女の不均衡（ジェンダー不平等/男女格差）の問題も見え隠れする訳だが、怪物はノーラだけでなくノーラの変容と同様にすべての人間は彼らの中に怪物の可能性を秘めている。ラグランは彼女の怪物を生み出し、フランクの殺人行為は結局何も解決せず、彼自身が怪物に転化したようなもので、究極の結論は絶望的なニヒリズムである。

オリヴァー・リードとサマンサ・エッガーは「殺意の週末」（1970）でも共演しているが、演技面でもそれを遥かに凌ぐ強力な存在感を放っている。本邦初公開の当時ファンの間で幻の最高傑作と名高い作品だったが、筆者的にもクローネンバーグ監督作品の中でも衝撃的な恐怖映画として1、2を争う傑作だと激賛する。

＜予告編＞https://youtu.be/q81Jiba9Pkg
＜Uncut本編＞ https://youtu.be/nCyE2QxDEVg

デヴィッド・クローネンバーグ監督作「ラビッド」（加・1976年製作）。

クローネンバーグが前作「シーバース」（1974）の2年後に手掛けた異色SFパニック・ボディホラー第二弾作で、ロードムービー的なアプローチを取り入れながら、哀しき宿命を背負った吸血美女の顛末を描いた衝撃作。

監督（兼脚本）：デヴィッド・クローネンバーグ。製作：ジョン・ダニング。製作総指揮：アイヴァン・ライトマン、アンドレ・リンク。撮影：ルネ・ヴェルツィエ。編集：ジーン・ラフフール。美術：クロード・マルシャン。音楽：アイヴァン・ライトマン。特殊メイク：ジョー・ブラスコ。特殊効果：アル・グリスフォルド。出演：マリリン・チェンバース、フランク・ムーア、テリー・ハナウアー、ジョー・シルヴァー、ハワード・リシュパン、パトリシア・ゲイジ、スーザン・ローマン、ロジャー・ペリアール、他。

現役のハードコア・ポルノ女優マリリン・チェンバースを主演に起用した低予算エクスプロイテーション映画（観客が通常見たことが無いものや、見ることが許されないものを惜しみなく提供し、観客の好奇心を搾取して、商業的成功を目論む見世物小屋的発想をもとに生み出された映画）の1本と呼ばれた作品だが、それだけでは済まされない。

本作は怪奇趣味に溢れる独特のテイストを持ち、巧みなストーリー運びは、軈て狂犬病パニック物と吸血鬼（及び狂暴化ゾンビ擬き）映画の性質を融合・混合させた特徴を帯びて来ることになる。やや荒削りで過小評価されている長編第2作目だが、クローネンバーグならではの肉体的・精神的な秩序の歪みと病的変態モード全開の仕上がりである。

ハート（フランク・ムーア）とローズ（マリリン・チェンバース）の若いカップルがバイクに2人乗りして田舎の並木道を走るシーンで幕開け。2人は不慮の事故に遭遇し、重傷を負ったローズは、偶然近くにあったケロイド形成外科クリニックに運ばれる。ローズは体の片側に重度の火傷を負い、大量の血液を失い、意識不明の重体だった。命を救うには、まだ研究途中の医療技術を使うより他はないと判断したケロイド博士（ハワード・リシュパン）によってローズは中性化皮膚移植手術を受けることになる。
約1ヶ月が経ち、昏睡状態から突然目を覚ましたローズは悲鳴を上げ、パニック発作を起こす。その声を聞いた男性患者ロイド（ロジャー・ペリアール）が様子を見に来ると、ローズは彼に抱きつく。すると彼女の腕の下から何かが出てきて、相手の脇の下に突き刺さる。

脚の上部の皮膚を剥がし、実験的な移植手術を受けたローズは、術後体に変異が起きていた。彼女は常食を摂取出来ず、定期的に人間の血液を補給せねば身体に激痛が走り、正気を失う特異体質になってしまったのだ。変異吸血鬼と化したローズは、手術担当医師ケロイド博士や患者たちを犠牲にしながら病院を脱走、感染の媒体として歩き回る･･･。

恐るべき肉体変容を遂げた主人公による曾て無かった奇抜で変態的な吸血行為が繰り広げられる。捕食者のローズが相手の体に触れると変異体機能が働き、左腋の下の膣口から突起物（尖った針先を持つペニス状の器官）が現れ、被食者の皮膚に超高速で突き刺す。その異常光景に思わず、吃驚させられるが、後に「エイリアン」（1979）に模倣されている。また被害者は感染後、同類の吸血鬼では無く、狂犬病に似た症状が起こるのである。それは潜伏期間が猛烈に短く、発症した途端に暴れ狂い、身近な人間に襲い掛かり、相手に噛み付くと狂死する、という治療不可能な恐ろしく凄まじい死病であった。

本作は前作のような無秩序の恍惚感に終わるのではなく、主人公が細胞の突然変異と致命的な有機体によって無意識のうちに社会崩壊へと駆り立てられる。秋の季節性も相俟って憂鬱な雰囲気で満たし、最初からすべての人生の終わりが近づいているという症状を伝え、制御出来ない連鎖の恐怖と人間の脆弱性も描かれている。

＜以下、ネタバレ含む。＞

モントリオールを目指してヒッチハイクを続けるローズだったが、近づく男たちを次々と毒牙に掛け、その犠牲者もまた発狂して周りの人間に襲い掛かる。ローズが親友ミンディ（スーザン･ロマン）の住むアパートへ到着した頃には、新種の狂犬病としてテレビのニュース番組で報道されるほど、混乱や騒動を招いていた。

※地下鉄の満員電車や街の人混みの中、彼方此方で突然発症した感染者による新型狂犬病パニックが巻き起こる。手術担当医の突然の狂暴化、削岩機で車のドアを突き破る舗装工の虐殺シーン、ショッピングセンターで警官が発砲した短機関銃の流れ弾が一般人を射殺する凄惨な光景など、過激な暴力描写や猟奇的な殺人シーン、衝撃的な展開が続々登場。
本作は、アントニオ・マルゲリーティ監督作「地獄の謝肉祭」（1980）に模倣され、トビー・フーパー監督作「スペースバンパイア」（1985）などにも少なからず影響を与えている。

クローネンバーグは、ロメロ監督作「ザ・クレイジーズ」の撮影を見学した際に「シーバース」と本作の脚本を書き上げている。高層マンションという閉鎖空間に舞台が限定されていた前作に対し、本作では大量のエキストラを動員し、地下鉄やショッピングセンターでの群衆パニック、戒厳令下の市街地で武装した軍隊や自警団が感染者を虐殺する光景など、前作の強引的なストーリー設定・構成による荒唐無稽な感染パニック物を更に進化させている。そして大都会モントリオールが、阿鼻叫喚の感染パニックに陥っていく。

強迫観念様式全開の残酷恐怖怪奇エロ・グロ・スプラッター路線、かつ感染系生ける屍映画先駆的な作品。また独創的な単体の吸血鬼（変異体モンスター）によって被害者が新型狂犬病に侵され、さらに「人から人へ」の二次感染の拡大により、街中に疫病が蔓延し、健常者を狂暴な化け物が取り囲むという終末的な世界観や構図などは、ロメロの「ゾンビ」（1978）を先取りした作品でもあった。

術後のローズは、とても魅力的で、かつ無害に見えるのでクリニックを始め、誰もが彼女が保菌者だとは思わない。彼女が被害者にダメージを与えるのを防ぐこと出来る唯一の人物は彼氏のハートだけだったが、フランク・ムーアは非英雄的な役割を演じている。
性的嫌悪感を抱く作家としてクローネンバーグは、性感染症性の増加による問題を恐怖映画に置き換えて描いた作品であり、伝統的なマッドサイエンティスト物を下敷きに、生物学的な吸血鬼という怪物化した女性を登場させ、致命的な抱擁を交わし、性交渉が社会に混乱を引き起こすということを指摘し、性の解放を悪と見做し、女性の生殖能力に対する嫌悪と軽蔑を表している。

クローンバーグによる最初のローズ役候補は「キャリー」（1976）の出演者シシー・スペイセクだったが、性的魅力を求めるアイヴァン・ライトマンがマリリン・チェンバースを選んだことや諸々の事情により、実現することはなかった。毛皮のコートを着たマリリンが街のネオンライトの中を歩くシーンで、「キャリー」のポスターを貼った劇場を通り過ぎるときに奇妙な笑みをチラリと見せる光景があるのだが、個人的には、シシーのローズ役（凄まじい演技力）も見たかったけれど（笑）。

主演女優マリリン・チェンバースは、ハードコア・ポルノの傑作と言われた「グリーンドア」（1972）で、一躍有名になったポルノ女優である。実は、彼女はポルノではない一般の映画に出たがっていた。クローネンバーグは、彼女に演技を付けると非常に協力的で、努力家だったと述べている。本作で彼女は女性の放つ魅力と制御不能な狂気の間で、微妙な狭間を歩きながら、堅実な演技で存在感を発揮している。つまり、端麗な美貌と裸体を惜しげもなく披露し、喜怒哀楽の感情表現を使い分けながら、尚且つ無機質な表情で次々と人を襲う変異体ローズ役を見事に演じ切っている。

不安と飢えを抱えながら大都会を一人彷徨うローズの姿が哀愁を誘う。熱狂も冷静も善も悪も混乱してしまった都市で、自他境界の曖昧な彼女が独特の雰囲気を生み出し、ある種の詩情すら漂わせる。ローズはアウトブレイクの原因が自分（保菌者）だということに気付いていない。ハートが伝えても認めようとしない。自分が感染源だとは思いもよらないローズは、終盤電話を通して、自分が保菌者ではなかったことをハートに証明するため、彼の制止を聞かず、吸血した相手がいる部屋で自分自身が見たことを知らせるという実験を行う。

因果応報的とは言え、あまりにも救いようが無く、哀れで無慈悲な結末の光景は、猛烈に後味の悪さを残すだろう。作品に対する価値観や好みがはっきり分かれる、ややマニア向けの毒々しい変種ホラーだが、個人的には間違いなくクローネンバーグの初期の大傑作の1本だと断言する。＜他監督によるリメイク版（2019）とは比較にならぬ。＞

＜予告編＞https://youtu.be/Fr4ZLdhoQRY
＜※満員電車＞https://youtu.be/nYHLiN2EDHg

最初のタイトル部分が抜けていました（笑）。
デヴィッド・クローネンバーグ監督作「シーバース」（加・1974年製作）。

感染者（ゾンビ擬き）は、知能や身体能力は残っているので、ある意味人食いゾンビより始末が悪い性的倒錯モンスターである（笑）。

クローネンバーグの商業映画劇場デビュー作で、ドキュメンタリーなアプローチで撮影した異色SFパニック・ボディホラー扇情的な超・怪作。

監督（兼脚本）：デヴィッド・クローネンバーグ。製作（兼音楽）：アイヴァン・ライトマン。撮影：ロバート・サード。編集：パトリック・ドッド。美術：エリラ・グリザーマン。特殊メイク効果：ジョー・ブラスコ、デヴィッド・ディットマー。出演：ポール・ハンプトン、リン・ローリイ、ジョー・シルヴァー、アラン・コルマン、スーザン・ペトリ、バーバラ・スティール、アル・ロックマン、フレッド・ドーダーライン、キャシー・グラハム、他。

モントリオール郊外のスターライナー島に建つ豪華な集合住宅を含む複合施設の売り込みで始まる。ナレーション付きのスライドショーを見せられた後、高級マンションの一室で、突然乱入してきた年配の男が制服姿の女子に襲い掛かり、絞殺した後、彼女の口をテープで塞ぎ、死体の腹を切開して薬品を注ぎ込む。その後、自らも喉を掻き切って自害するという唐突で不穏な冒頭シーンで幕開け。以後周辺で奇怪な事件が続発し、尋常ではないストーリーが展開されていく。

二人の遺体は常駐医のロジャー・セント・ルウク（ポール・ハンプトン）が発見し、警察を呼ぶ。事件後ホッブスの医療パートナーだったロロ・リンスキー（ジョー・シルヴァー）は、ホッブスと一緒に人間の臓器の機能を引き継ぐことができる寄生虫を作成するプロジェクトに取り組んでいたことをロジャーに語り、共同研究への協力を求めるが･･･。

中盤までは、件の女子と接触（性行為）があったと思われる既婚者ニコラス・チューダー（アラン・コルマン）が、徐々に心と体が蝕まれていく描写を軸として話が進む。吐き気や腹痛の自覚症状が現れ、頻繁に吐血を繰り返し、屡々放心状態になる。寄生虫が腹の中でもぞもぞ蠢く表現や病態悪化において動的状態遷移過程の描写が大変気色悪い。

寄生虫は地面を這いずり回り、排水管やエアダクトを介して自在に侵入する。寄生した相手の性的パートナーの間を移動することによって繁殖し、軈てマンション住民の感染拡大により、建物全体が生物学的実験場と化す。感染経路は直接口から口へ、または女性の膣内に侵入し、内部に入り込み増殖する。遺伝子組み換えによる突然変異の寄生体だった。

本作は「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」（1968）や「ザ・クレイジーズ」（1972）に続く病的・変態・怪物系の感染パニック映画である。クローネンバーグは、ロメロ監督作「ザ・クレイジーズ」の撮影を見学していた際に（頭に思い浮かんだ）着想を得て、本作の脚本を書き上げたと後に語っている。＜が、それだけではあるまい。ロメロが影響を受けた「処刑軍団ザップ」（1970）も知っていたはずだ。＞

VHS発売時のタイトルは、「シーバース/人喰い生物の島」。寄生虫に侵されていく人間たちの奇行、奇矯な行動は奇怪で不気味、かつ滑稽で気持ち悪い。人食いゾンビ映画とは異なるSM、露出狂、アブノーマルな性癖などを露骨に表現するもので、まるで病的パリ五輪開会式を先取りした（笑）強烈なインパクトを放つ独特の世界観を持った作品。また公開当時カナダ映画史上最も収益性の高い映画となったが、カナダ議会が社会的・芸術的価値と社会への影響について議論するほど物議を醸した問題作でもある。

＜以下、ネタバレ含む。＞

寄生虫は、革新的な臓器移植の一形態として、また損傷した人間の臓器を置き換えることを目的として、科学者のチームによって研究されていた。しかし、そのうちの一人である生物学の権威エミール・ホッブス医師（フレッド・ドーダーライン）は、知識が人間を自然な本能や衝動から遠ざけると独自の見解を持っており、世界を無限の性に変える寄生虫を作成することで実験をさらに一歩進めていた。つまり、ホッブスは若い娘アナベラ（キャシー・グラハム）に寄生臓器を移植して人体実験をしていたのだ。しかし、独自の意志を持ち始めた寄生虫（寄生体）は、生殖・繁殖するために寄生した人間の思考を奪い、他の人間に襲い掛かる。その娘は、淫売婦の様にマンションの住民に感染体をばら撒いていた。被害者は認知障害を起こし、セックス依存症となる。つまり、本作は寄生虫を介して感染が広がり、人々が強姦犯に変貌する（ゾンビ擬き）性的倒錯モンスター・パニック映画である。

感染者第一号のニコラスは寄生虫が皮膚を巡回する為、激しく嘔吐し、痛みに悶えるシーンがある。しかし、彼の苦痛は徐々に快楽に変わり、妻ジャニインの眼前で寄生虫を吐いた後、唇から血を舐め、その血を味わうのだ。その後、彼は寄生虫が体中を移動するように促し、体内での動きにオーガズムを感じるようになる。それはニコラスが鏡の前で自身の裸体に触れながら、自分の体の変化を認識するシーンで巧く捉えられており、後の作品「ビデオドローム」（1982）や「ザ・フライ」（1986）と同様の自傷行為のシーンの原型・基本として描かれている。

時間が経つに連れて変態性を露わにしていくマンションの住民たち。特にリン・ローリィ（魅惑的で官能的、かつ神秘的な美人看護師フォーサイズ役）、※バーバラ・スティール（独り身の女性でレズビアン、ジャニインの相談相手ベッツ役）、スーザン・ペトリ（感染者ニコラスの可憐な妻ジャニイン役）、3人の女優陣による奇妙な顛末や各々の個性的な性的指向を描き切ったクローネンバーグの演出力は抜群、そして圧巻のシチュエーション。

ベッツ（怪奇映画の女王バーバラ・スティール）が入浴中にお気に入りのワインを楽しんでいると、浴槽の排水口から侵入した寄生虫が股の間を泳いで彼女を攻撃する。＜これはウェス・クレイヴン監督作「インキュバス 死霊の祝福」（1981）で入浴中のヒロインを襲う這い廻る蛇のシーン、そして「エルム街の悪夢」（1984）で、フレディ・クルーガーの爪が少女の足の間の水に現れるシーンとほぼ同じシークエンスである。＞
※※軈て寄生体に乗っ取られたベッツはエスカレートした性的衝動が抑えられず、悩み相談を持ちかける相手ジャニインを誘惑して毒牙に掛ける。性感染する寄生虫感染症を皮肉ったクローネンバーグの巧妙な演出。

リン・ローリィを準主役フォーサイズにキャスティングしたのは、クローネンバーグ自身であり、彼女の心に残る瞳と奇妙な存在感が理由らしい。しかも共演も果たす。フォーサイズ（リン・ローリィ）が侵入者に襲われたシーンで、彼女が自己防衛の為、調理用フォークで突刺した相手はクローネンバーグである。彼のシャツの下には、刺すためのパッドが挿入されていた。しかし、残念ながら、彼女が刺した部分はパッドを外し、彼の左上腕二頭筋に直接当たってしまい、（永遠の）傷跡を残してしまった。彼も本望だろう（笑）。それだけではない。フォーサイスがロジャーを探すため、地下室に降りるシーンで、クローネンバーグは一人称視点を用いながら、制限された空間でのレイプの脅威を暗示する緊張感を増幅させている。またロジャーの目の前で白衣から私服に着替えるフォーサイズの誘惑シーンを含め、クローネンバーグはホラー映画を通して彼女の持つ個性的な感性や妖艶な魅力を前面に打ち出すことに成功している。

ロジャーは、寄生虫に関する賢明な専門家ロロ・リンスキー（ジョー・シルバーの好演）に助けられ、寄生虫について学び、マンション全体に広がる寄生虫や感染者の追跡調査を行う。ポール・ハンプトンは当たり障りない非英雄的（影が薄く無能な）主人公を演じており、今一つ感情移入できないのは、クローネンバーの意図的な演出だったと思われる。

その後マンションに訪問したロロは、寄生虫の攻撃を受けた挙句、ニコラスに惨殺される。このシークエンスは、本編中最も残酷な展開であり、ロロの顔にへばり付いた寄生虫から皮膚に火傷を負わせるほどの強力な酸が体外に排出される。現場に駆け付けたロジャーは、ニコラスを射殺し、仇討ちをするものの、セックスに狂った感染者集団に追い込まれていく。さらにプールでの☆「お返しの」洗礼を受けるという最終的な敗北シーン、及び衝撃的な結末が待っている。

終盤に掛けてクローネンバーグの攻撃的ユーモア表現が凄まじく、エレベーターや通路での残虐な痴漢やレイプ、近親相姦、小児性愛、同性愛、サドマゾヒズム、血の饗宴に酔う快楽中毒者と化した住民たちのあらゆる種類の狂気渦巻く乱交シーンが致命的な病気によって引き起こされていく。クローネンバーグは、セックス（性行為）が人々に愚かなことをさせるという明白な真実を強調し、死や破壊と結びつけている。

奇妙奇天烈、偏執的かつ変態的なストーリー設定・構造ながら、人間の内面に潜む深層心理や怪物性、または人間文明やテクノロジーの暴走などに焦点を置き、理性で抑えていた普通の人間を何らかの機会で解放、または変容（汚染）させるといったテーマや視覚的表現は、（既に本作で）クローネンバーグの一貫性のある作風として完成されていたのである。クロワッサンの様な寄生虫が、口から飛び出す衝撃シーンも後のこの手の物に影響を与えている。＜例えば、超高速で口からインナーマウスが発射され、血液が酸である異星生物「エイリアン」（1979）、宇宙から飛来した寄生虫ゾンビ・パニック映画「クリープス」（1986）など。＞

本作の特筆すべき点として、結末に見られる絶望的な状況から新たな人生を踏み出す主役ロジャー（ポール・ハンプトン）と準主役フォーサイズ（リン・ローリィ）のカップルを、まさに「逆転の発想」と言うべき男性視点と女性視点から描いたホラー映画であった。☆「お返し」の要因とは、口から寄生虫を覗かせたことで、顔を殴られ、猿轡を嵌められ、引きずり回された挙句、途中で見捨てられたこと。リン・ローリィの七変化が素晴らしい。

＜予告編＞https://youtu.be/mQxcOJ0yEoY
＜※バスタブのバーバラ・スティール＞https://youtu.be/K4E_KrISvIs
＜※※レズビアン・キス感染＞https://youtu.be/bi5siatEkgc

ジャック・ショルダー監督作「ジャンク・イン・ザ・ダーク / 真夜中の殺人鬼」（米・1981年製作）。＜ニュー・ライン・シネマが制作した初のホラー映画。＞

ロナルド・D・レインの著作に触発されたショルダー監督による低予算長編映画処女作で、4人の危険な人格障害者と新任の精神科医の戦いを描いたサイコ・バイオレンス・ホラー異色の超・怪作。

監督（兼脚本）：ジャック・ショルダー。製作：ロバート・シェイ。撮影：ジョセフ・マンジーン。編集：アーリン・ガーソン。美術：ピーター・モンロー。音楽：レナート・セリオ。特殊効果：マット・ヴォーゲル。幻想ゾンビの特殊メイク：トム・サヴィーニ。
出演：ジャック・パランス、ドナルド・プレザンス、マーティン・ランドー、ドワイト・シュルツ、アーランド・V・リドス、デボラ・ヘドウォール、リー・テイラー＝アラン、フィリップ・クラーク、エリザベス・ウォード、ブレント・ジェニングス、ゴードン・ワトキンス、キャロル・レヴィ、キース・レディン、アニー・コーゼン、リン・シェイ、他。

ニュージャージー州の田舎町にあるヘイブンという名の精神病院を運営する院長レオ・バイン医学博士（ドナルド・プレザンス）は、患者を野放しにする独特の治療法（開放的精神医療）で知られていた。副院長ハリー・マートン医師がフィラデルフィアの病院へ転勤することになり、若手精神科医のダン・ポッター（ドワイト・シュルツ）は、レオ博士の招請を受け、後任医師として勤めることになる。

三階病棟には攻撃的な傾向を持つ危険な患者を収容する特別な電気装置エリアが用意され、厳重に隔離されていた。閉鎖病棟の（境界性人格障害者）4人の不気味な人物像が、強烈なインパクトを放つ。戦争中の捕虜体験で精神に異常を来した心的外傷後ストレス障害の退役軍人フランク・ホークス（ジャック・パランス）。妄想性障害の元牧師で放火常習犯バイロン・サトクリフ（マーティン・ランドー）。ペドフィリア障害を持つ巨漢の児童性的虐待者ロナルド・エルスター（アーランド・V・リドス）。見知らぬ人に顔を見せたくない連続殺人犯ブリーダー（変人）のジョン・スキャッグス（フィリップ・クラーク）。どのキャラにおいても凶暴性を秘めた危険人物であり、それぞれ単独でも恐ろしいサイコ野郎である（笑）。

ホークスは、ダンが前任のマートン医師を亡き者とし、後釜に座り、さらには自分達をも殺そうとしていると勝手な妄想（固執・欲求による敵視）を抱き、彼等は（愛着のある）マートン医師の仇を討つ決意を固める。そんな折、原子力発電所の事故により、町全体が大規模な停電に見舞われ、院内のセキュリティー・システムが止まってしまう。それに便乗した4人は、身近な職員をあっさりと始末（惨殺）しながら脱出に成功、略奪し放題の無法地帯と化した町に辿り着く。4人のサイコ野郎は、武器・護身用品の販売店の中を物色する。異様な緊張感に満ちたシークエンスで、この後ホッケーマスクを被ったブリーダーが殺人を犯した後に姿を消し、残り3人はダンの家に向かう･･･。

本作は、公開当時本国アメリカで「ハロウィン」（1978）や「13日の金曜日」（1980）の亜流と見なされ（長らく過小評価され）、日本の配給会社に黙殺された。＜日本公開は配給：松竹富士、劇場公開日：1988年7月2日。＞

「ハロウィン」と本作に医師役としてドナルド・プレザンスが出演しているが、（パロディ要素はあるものの）彼が演じた役割やキャラ設定がそれぞれ異なる特徴がある。＜本編を見れば分かる通り、レオ博士はマイケルの主治医ルーミスとは正反対であり、理想主義的で世間知らずで致命的な欠点を持っている。＞ちなみに以前にもプレザンスはフレディ・フランシス監督作「異界への扉」（1973）で変人の精神科医役を演じている。

「ハロウィン」「13金」からの影響は、セクシーなベビーシッターと彼氏を殺害後、死体が物置から出てくるシーンや外から死体が飛んできて窓ガラスをぶち破る描写など。脱走犯（ブリーダー）がホッケーマスクを被り、殺人を犯すシーンは（本作の方が先に撮影されており）本家ジェイソンを先取りしている。＜公開は「13金pt.3」の方が先。＞

被害妄想癖バイロンの悪夢のシークエンスで始まるオープニングから邪悪なユーモアに満ちた不条理な恐怖を描くモダン・ホラーとして、また家宅侵入系サイコ・スラッシャー映画としても変り種の作品。

＜以下、ネタバレ含む解説・考察・所感など。＞

中盤以降ポッタ一家の新居を舞台に、妻のネル（デボラ・ヘドウォール）、早熟な小娘ライラ（エリザベス・ウォード）、パンクバンドの追っかけをする元神経衰弱患者だったダンの妹トニ（リー・テイラー・アラン）、そして来客者を巻き込んだ騒動（両者のバトル）へと発展していく訳だが、３人のサイコ野郎がどこにいるのか、いつ攻撃するのかは読めない展開。

新任の精神科医ダン・ポッター役ドワイト・シュルツは、素朴で生真面目な主人公を演じている。一見地味ではあるものの、リアルで自然な演技を披露している。彼は新しい町に引っ越したばかりで、病院に到着すると最初に会う受付嬢に面食らう。レオ博士に会いに来たと伝えるが、彼女に会えませんと断られる。不在なのかと訊くと院内に常にいると言う。何故会えないのかと尋ねると目に見えないからだと答える。実は受付嬢は患者の一人だった訳だが、このユーモラスな役割を演じたのは、ロバート・シェイの妹リン・シェイである。

警備員レイが、ホークスが前任者マートン医師をダンが殺したと決めつけ、非常に危険な状態だと警告したにもかかわらず、ダンは囚人患者の妄想症だと一蹴してしまう。融通が利かない人は基本的に真面目で頑固である。彼は三階病棟の連中に少しも歓迎されないどころか、締め出され、疎外され、脅迫された挙句、逆ギレ復讐の標的にされる始末で、気付いた頃には時既に遅しの状況に追い込まれる。温厚で非暴力的だった彼は、好むと好まざるとに関わらず、最終的に彼等と戦わなければならないことを決心することになる。

※劇中パンクバンドのSick Fucks（シック・ファックス）が彼ら自身として登場し、ナイトクラブで感染力のある不気味な「Chop Up Your Mother」などを演奏している。

ダンの妹トニが引っ越し早々訪れる。パンクの衣装とピンクの髪に身を包んだ彼女は、兄と義理の姉を（※パンクロックバンド「シック・ファックス」がヘッドライナーを務める）インディーズのライブ・コンサートに誘い込むことに成功する。しかし、空元気は長くは続かない。神経衰弱から回復したばかりの彼女は異常者に家を包囲され、予期せぬ事態が起こった時、これまで言及されていなかった精神的に不安定な状態に陥り始め、回復したはずの症状（恐怖症性不安障害）がぶり返す。暗闇の室内に佇む彼女の目の前で、突如叫び声を上げて腐った死体が立ち上がる、という驚愕の幻覚シーンはトム・サヴィーニが担当した特殊メイクである。トニ役を演じたリー・テイラー・アランの過剰な恐れを抑制出来ず、衰弱していく表情が真に迫っている。終盤ブリーダーとの絡みもあり（見せ場のひとつ）。

家族の中で唯一、この一連の騒動に動じないように見えるのは、ポッター家の幼い小娘ライラである。彼女は両親をファーストネームで呼び、早熟で気丈に振る舞い、冷静に状況を見極める賢さを持ち、勘の鋭い子であった。大人達の気が触れたような暴力騒動の中、飄々と立ち回るライラを演じるエリザベス・ウォードが可愛い。

最初の犠牲者は閉鎖病棟の黒人警備員レイ・カーティス（ブレント・ジェニングス）。病棟を脱出する際、バイロンとロナルドは日頃の鬱憤を晴らす為、報復を強行する。警備員室に踏み込まれ、蛇に睨まれた蛙のような状態に陥ったレイに、バイロンは罵声を浴びせながら、顔面への蹴りを二発食らわせる。さらにロナルド（リドスは元アマチュアレスリング経験者）が、ぐったりしたレイの身体を掴み、頭上高く持ち上げてから、バックブリーカードロップで止めを刺す。怪力殺法炸裂シーンと、くの字に折れ曲がった死体の描写は衝撃・圧巻。

バイロンが（ホークスが殺害した）郵便屋に成りすまして家の様子を探りに来る。その後、家に誰も居ないとき、娘ライラが学校から帰宅した際、突然廊下に現れたロナルドが出迎える。このシークエンスは、勝ち気な小娘とベビーシッターに成りすました巨漢の小児性愛症による奇妙な世界観が構築されている。これが終盤に驚きの効果を発揮する。

ショルダーの演出は無防備なダンの家に到着し、神出鬼没の手口で犯行に及ぶ3人の狂人達による包囲の脅威を見事視覚化することに成功している。さらに中盤から終盤に掛けて家に籠城し、被害者が加害者となる姿を描くペキンパー監督作「わらの犬」（1971）やクレイヴン監督作「鮮血の美学」（1972）、さらにロメロ監督作「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」（1968）の流れを汲むサバイバル・ホラーの様相を帯びてくる展開へ突入する。

バイロンは無表情の顔から気持ちを点滅させ、歪んだ笑みから喜怒哀楽を急激に変化させる狂った説教者である。物事が思う通りにならなかったり、不快なことがあったりすると易刺激性や易怒性が現れ、放火魔となる。また刃物好きで「気違いに刃物」を彷彿させる殺人鬼に変貌する。マーティン・ランドーの鬼気迫る演技が凄い。

ベビーシッター（キャロル・レヴィ）と彼氏を殺害するシークエンスは、意表を突く展開がサスペンスを高めている。ベッドの下に隠れ潜んだバイロンが、隙を見て彼氏を引きずり込み瞬殺。直後マットレスの下から何度も刃物で突き刺し、逃げ惑うベビーシッターの異常な光景が映し出される訳だが、その後に起こる彼女の殺害シーンは、バイロンとロナルドの共同正犯である。ショルダーはミスディレクションを使って観客の注意を別な場所に逸らし、このシーンを効果的にした。

ロナルドは幼女趣味（少女または女児を対象とした性的嗜好）を持つ巨体で怪力無双。悲愴感漂う表情で折り紙を折る変質者で、小娘の顔色・機嫌が気になっておどおどする反面、敵視する相手には容赦なく威嚇・攻撃を繰り返す。アーランド・V・リドスは、持ち前の体格・身体的特徴を活かし、強力な脅威を与える凶暴な殺人鬼を見事怪演。終盤負傷してもダンの攻撃をものともしない怪力を誇るが、実は彼には天敵が居た。ダンの小娘ライラである。ライラはロナルドが部屋に奇襲をかけた際、咄嗟に手に取ったナイフで彼の膝下を切りつけ転倒させたのだ。死に際のシーンで互いの視線が交錯する描写・光景が印象的で、もの悲しさに潜む異常さを表現している。

間欠性爆発性障害を持つホークスは最も予測不可能な危険人物であり、不吉な顔の裏で何を考えているのか分からない。つまり、落ち着いた外観の裏に隠れている不安定な脅威を感じさせる。特に馬鹿と呼ばれると脊髄反射的にその相手に攻撃的な行動を取る習癖があり、衝動的に殺人に至ることもある。ホークスが車で向かう道中、遊び半分の煽り運転を受けた自転車の郵便配達員も犠牲者の一人である。ジャック・パランスは脱走した患者のリーダーとして、ストイックで威嚇的な演技を披露しており、狡猾ながら不気味な雰囲気を漂わせている。姿を見せずにクロスボウを使って黒人刑事（ゴードン・ワトキンス）を虐殺した衝撃的なシーンが不快な余韻を残す。しかし、最も特筆すべき点は、4人のサイコ野郎の中で唯一贖罪可能な人間として描かれているのだ。このキャラクター設定はとても奥が深い。

そして4人目の殺人鬼は、終盤まで顔を決して見せない正体不明の絞殺魔ブリーダーで、殺人を犯すたびに鼻から血を流し、新たな異常行動に走る。ダンの妹トニと偶然の出会いから、夕食に招かれた強力な助っ人青年トム（フィリップ・クラーク）が、あることをきっかけに身体症状症を発症し始める、という一種の驚き、衝撃の展開が待っている。実は仲間でも平気で殺す多重人格障害で複数の精神疾患を持つ致命的な狂人キャラであった。発案者は製作のロバート・シェイで、彼は顔を隠した謎の殺人鬼映画の愛好者であるらしい。

院長レオ博士役ドナルド・プレザンスは、一見真面目そうに見えて、奇妙かつ滑稽で不思議な存在感を放つ変わり者を演じている。レオは飽くまで善人の一人なのだが、患者から受ける伝播なのか、彼でさえ患者の狂気の一部を共有していることは明らかに分かる。彼はインド製ウッドパイプでオレゴン大麻を吸いながら、最も危険な受刑者でさえ「精神の最も奥深くまで旅をしている航海者である」という精神疾患の理論（ロナルド・D・レインの精神科医としての思想）を通じてダンを導くのである。本編全体を通して持続するシュールでコミカルなエッジの効いた世界観は、彼の存在感と華やかさに負うところが大きい。冒頭のバイロンの悪夢（逆さ吊りにされ、巨大な刃物で股を切り裂かれる妄想）は、レオ博士の脅ししつけが原因だったと後に判明する。彼は終盤バイロンの逆襲に遭い、謎の失踪（消息不明）を遂げているが、因果応報の末路と思われる。

ショルダーは、1970年代に数え切れないほどのグラインドハウス映画の予告編を手がけ、キャリアを積み上げる。彼は‘80年初頭、トニー・メイラム監督作「バーニング」（1980年製作）で編集を担当し、ホラー映画の作り方を学んだ。初監督を務めた本作では知的で創造的なホラーを目指し、ゴア・スプラッター描写に依存するのではなく、不可解な奇行の連発や突発的な暴力シーンを織り交ぜながら、サイコ野郎達の不気味さや奇妙さを強調し、恐怖や不安を醸し出す。つまり、（悪役を演じた）個性派俳優の演技力に圧倒される雰囲気重視の作風であり、変り種の狂人ホラー・マニア受けするストーリー構成は、この当時の連続殺人鬼映画とは一線を画する面白さが堪能（満喫）出来る。さらにショルダーはラストシーンで、ホークスの流離う孤独と異質な恐怖感、新たな狂気を作り出すことに成功しており、尚且つ文明の腐敗と狂乱時代の到来を啓示する見事な演出を見せている。

ちなみにジャック・パランスとマーティン・ランドーの二人は、本作の1本前にグレイドン・クラーク監督の低予算SFホラー怪作「ニンジャリアン」（1979）に出演、狂人役で共演を果たしているが、本作の際立つ演技・存在感などは、前作の比ではない。以上。

＜※Chop Up Your Mother＞：https://youtu.be/o_s2OdBYABA
＜オリジナル＞：https://youtu.be/HuEIzmQHjXQ
＜2012年のライヴ＞：https://youtu.be/Cl-FKT9STkg
＜予告編＞：https://youtu.be/b4VtV83RKh4
＜殺人シーン＞：https://youtu.be/-Xhtks4Aht4

ジョン・ハフ監督作「死霊の悪夢」（加・1981年製作）。

捕食系の超常怪物を題材に描いた怪奇オカルト・スラッシャー映画の問題作。

監督：ジョン・ハフ。製作：マーク・ボイマン、ジョン・M・エッカート。製作総指揮：スティーヴン・Ｊ・フリードマン。原作：レイ・ラッセル。脚本：ジョージ・フランクリン。撮影：アルバート・J・ダンク。音楽：スタンリー・マイヤーズ。特殊メイク/モンスター創造：モーリーン・スウィーニー。出演：ジョン・カサヴェテス、ジョン・アイアランド、ケリー・キーン、ヘレン・ヒューズ、エリン・フラナリー（ノーブル）、ダンカン・マッキントッシュ、ハーヴェイ・アトキン、ハリー・ディットソン他。

採石場の湖で遊ぶ若い男女（ロイとマンディ）のカップルが、正体不明の何者かに襲撃される冒頭シーンで幕開け。ロイは釘が付いた板切れで頭部を叩き殺された挙句、湖に死体を投げ込まれる。マンディは性暴力により子宮を破壊され、瀕死の状態で病院に運ばれる。

最近この町に愛娘ジェニー（エリン・ノーブル）と一緒に引っ越してきたサム・コーデル医師（ジョン・カサヴェテス）は、保安官のハンク・ウォルデン（ジョン・アイアランド）の呼び出しを受け、マンディの一命を取り留めることに成功する。しかし、その後も連続強姦殺人事件が相次ぎ発生、子宮が破裂した多くの女性遺体が死体安置所に運ばれてくる。

被害者の体には大量の精液が残されていた為、ドリバス警部補（ハリー・ディットソン）の見解では複数犯による犯行と見なすが、手掛かりは全く掴めず。だが、被害者を担当した外科医サムは検視の結果、単独犯によるものと睨む。以来、事件を通じて偶然知り合った調査報道記者ローラ（ケリー・キーン）と共に奇怪な殺人事件の真相を探ることとなる･･･。

祖母アガサ・ゲイレン（ヘレン・ヒューズ）と二人暮らしでジェニーのボーイフレンド、ティム（ダンカン・マッキントッシュ）は最近、夜な夜な凄惨な殺人現場の悪夢にうなされて目を覚まし、家から飛び出す奇行を繰り返していた。危惧したアガサがティムの話を聞くと、女性が何者かに容赦なく犯され、殺される夢を見る度に、現実にも起きていると主張する。スピリチュアルな強迫観念に取り憑かれ、苦悩する彼の姿が、事件の重要な鍵を握る人物として描かれており、ミステリー要素を織り交ぜた緊迫感の高い展開で話は進行する。

町に来たばかりで捜査の邪魔をする女性報道記者、暗い過去を引きずる愛情深い医師（父）と娘との準近親相姦的な関係、現実と悪夢空間の幻影に苦しむ発作持ちの少年、隠された一族の歴史と沈黙の秘密、日頃のストレスが重なり疲弊している登場人物たち、性暴力の爪痕と残酷な痕跡及び赤い精子の発見映像、疑似ゴシック様式の博物館図書室での残忍な犯行、突き刺さるような効果音、混沌とした撮影と表現が不気味な効果を齎す。

本作は「13日の金曜日」（1980）に代表される異常連続殺人鬼映画量産時期に登場した事もあってか、残酷描写の比較対照による判断基準や価値観、また（オカルト物にありがちな）説明不足の内容などを指摘され、過小評価された不遇の作品である。巷の評論家や批評家たちは作品の本質を見抜く力が無いのか、と問いたいところだが、仕方ない。
個人的見解では、本来異質で比較できないもの、似て非なるものを一緒くたにして比較すること自体が無意味と結論づける。勿論ゴシックミステリーとして成立した作品。

＜以下、ネタバレ含む解説・考察・所感など。＞

町を渡り歩き、女性を次々に毒牙にかけていく姿なき暴行魔の恐怖を描いた作品。
出だしは謎の殺人鬼の犯行を匂わせる典型的な80年代スラッシャー映画風で始まるが、事件の予兆（伏線）として魔女狩りを彷彿させる中世の拷問室の悪夢が描かれている。

サスペンス、スリラー、オカルト物を得意とするハフ監督が、前作「呪われた森」（1980）に続いて放つ衝撃作。今回は人間に近い低級悪魔の種族（夢魔/淫魔：インキュバス）をテーマに性的暴行に焦点を当て、スラッシャー要素を織り交ぜた独創的な怪奇ミステリー＆超常現象ホラー映画に取り組んでいる。以前撮られた幽霊譚「ヘルハウス」（1973）のような不気味な空気感と得体の知れない怪奇ムード漂う独特の世界観と非常に調和している作品でもある。

然もハフは、カサヴェテスがいかに仕事を好むかを学んでおり、即興的な演技手法を用いている。が、それだけではない。本作は元々レイ・ラッセルの長編小説「インキュバス」（1976）を基に脚本が書かれたものだったが、制作中大幅に原作の内容が改変されている。基本的に脚本は撮影前に破棄され、書き直したのは主演のカサヴェテス自身であり、公式の脚本家クレジット表記の名前ジョージ・フランクリンは彼のペンネームである。

原作にある露骨な性的恐怖は、あまり描かれてないが、嘔吐を催す日常的な会話や台詞の洪水でそれを補っている。「顕微鏡で見たものは精子のように見えたが、赤かった」「彼女の子宮には大量の精子がいて、出血自体でそれを取り除くことができなかった」など、カサヴェテスが考え、提供したものである。なので、飲んだくれ医師が登場する原作と比較する必要はない（笑）。つまり、ハフとカサヴェテスという優れた演出家がコンビを組み、共同演出で挑んだ意欲的なホラー映画なのである。

また同時期に公開されたウェス・クレイヴン監督作「インキュバス・死霊の祝福」と共通する要素があり、性犯罪、孤立したコミュニティ、欺瞞に満ちた振る舞い、女性の自立と社会的役割の問題、そして異世界の悪魔であるインキュバスを扱っている点でも興味深い。

目を覆うようなゴア描写は無いものの、強烈なインパクトを残したのが、ある農夫（二人の娘がいる父親）が殺害されたシーン。飼い犬の鳴き声が過剰なため、ライフル銃を手に物置小屋に様子を見に行くと突然犬の声が掠れる。恐る恐る小屋に入ると眼前にピッチフォークで刺された犬が横たわり、断末魔の痙攣を起こす。後ろを振り返った瞬間、斜め下から飛んできたスコップが首に突き刺さり、誤って銃で足の先を吹き飛ばしてしまう。血に染まり崩れ落ちる男の体を得体の知れない存在が引きずっていく。直後二階から外へ放り投げられ、地面に叩きつけられた男の死体が転がる。犬を殺したのは男を誘き寄せる狡猾な罠、家に残された二人の娘（入浴中の娘と車椅子の娘）は格好の餌食となる。

中盤過ぎの映画館のシーンでは、後にアイアン・メイデンのボーカリストとなるブルース・ディッキンソンをフィーチャーしたイギリスのHR/HMバンド、サムソンの「Vice Versa」（＝Official Video）が挿入されている。その際トイレに行った若い女性が襲撃されるシーンと交互に描かれるのだが、インキュバスの姿（毛むくじゃらの腕）が初めて映像に出る。劇中最もユニークな演出だが、被害者は悲惨な最期を遂げる。

本編では怪物の攻撃を出来るだけ生々しく巧みに撮影しながら、賢明にも最後まで怪物をカメラから遠ざけている。レス・エドワーズとモーリーン・スウィーニーによるモンスタースーツ（特殊造形）はかなり良い出来だったが、使用を最小限に抑えられた。怪物の造形は、以後の数々の作品に大きな影響を与えている（見る人が見れば分かる）。

冷ややかな視線が印象的なカットと俳優陣のシリアスな演技、各々のキャラクターの欠点（欠陥）を突く陰鬱なプロットが秀逸。
軈てローラは町史資料に異常な記録を発見したとサムに打ち明ける。サムは、ティムとアガサのいる図書室で、ジェニー、ローラ、ハンク保安官を集め、そこでローラは町の歴史が書かれた書物から調べた一節を読みあげる。それは夢を通して現れる悪魔インキュバスのことだった。アガサは、町の創設者の子孫で秘められた一族の過去を明かす訳だが、ここからひと悶着ふた悶着あり、これ以上の説明は割愛する。

本作の特筆すべきところは、インキュバスの血を受け継ぐ者（または憑依された者）が発情するとき心と体に変化が起こり、繁殖のため女性を強姦する。勃起した陰茎は性交した被害者の子宮を引き裂いて殺してしまう。その為、次の獲物を求めて殺人を繰り返す。それ以外はごく普通の人間で、普通の日常生活を送っているので容易には見つからない、という点である（この要素は原作と同じ）。特に素性の知れない相手に魅入ってしまったばかりに事態の悪化を招き、逆に傷口を広げてしまった主人公（精彩を欠いた人物を演じるカサヴェテスの秀逸な演技）が、奈落の底へと転落して行く様に震撼させられる。人間に憑依した悪魔（淫魔）によって、抵抗する術も無く性的暴行を受け、殺害される犠牲者たちの光景は、この上なく無慈悲な責め苦である。

「13金」シリーズのジェイソンの様な殺人鬼とは異なり、姿の見えない悪魔・魔物（怪物）による人間の常軌を逸した陰惨な手口と女性の悲鳴の凄まじい表現、理不尽な恐怖が尾を引く展開、絶望的状況に陥る驚愕の結末まで、戦慄のオカルト・ホラー秀作として再評価されるべきである。

＜予告編1＞https://youtu.be/Klmd7rT2pzw
＜予告編２＞https://youtu.be/W0MYjxa0CMk
＜予告編３＞https://youtu.be/4eOl5VGfXeo

ジョセフ・ジトー監督作「ローズマリー」（米・1981年製作）。

「ハロウィン」（1978）、「13日の金曜日」（1980）に触発されて制作された異常連続殺人鬼映画で、カルト的人気を誇る（ボディ・カウント映画の醍醐味が味わえる）本格的なスラッシャー＆スプラッター映画の代表作の1本。

監督（兼製作）：ジョセフ・ジトー。製作：デヴィッド・ストレイト。脚本：グレン・レオポルド、ニール・バーベラ。撮影・ジョアン・フェルナンデス。音楽：リチャード・エインホーン。編集：ジョエル・グッドマン。美術：ロベルタ・マン。特殊メイク効果：トム・サヴィーニ。出演：ヴィッキー・ドーソン、クリストファー・ゴートマン、ファーリー・グレンジャー、ローレンス・ティアニー、シンディ・ワイントロープ、リサ・ダンシース、ビル・ヒュー・コリンズ、他。

戦時中、若い女性ローズマリーという名の恋人に手紙で一方的に別れを告げられた兵士が、戦争終結とともに戦地から帰還する。その頃某大学の卒業ダンスパーティが華やかに開催され、ローズマリーも新しい恋人（彼氏）を連れて来ていた。その晩人気のない場所でローズマリーと恋人が何者かによって惨殺される。姿をくらます直前に殺人者は一輪のバラを死体の手に置いていく･･･。

抱き合う男女のカップルを二人まとめてピッチフォークで串刺しにする冒頭シーンから、凄まじいショッカー演出と鮮血スプラッター描写が炸裂する。

ローズマリー殺害事件は結局、犯人不明・未解決のままだったが、長い間封印されていた卒業ダンスパーティが35年振りに開かれることになった。惨劇の悪夢は再び甦る･･･。
＜戦争神経症の殺人鬼が若者たちにフラストレーションをぶつけるために再び現れる。＞

覆面で顔を隠した上に戦闘ヘルメットを被り、手にはピッチフォークを持ち、刀剣類や散弾銃で完全武装した軍服姿の殺人鬼が、異様な雰囲気を醸し出す。張り詰めた空気感の描写力、危機感を煽るような音楽効果、夜の暗闇を活かしたシーン、不穏で不吉な演出、そして凄惨な凶行を重ねる殺人鬼の一挙手一投足が見どころである。

極端に言えば、本作は謎解きミステリーとして成立していないどころか、ストーリーとしても至らない点は多い。そもそもプロットの論理的整合性を求める作品ではないので、意味不明な展開や辻褄の合わないことも起こる（笑）。例えば、ローズマリーの父親で車椅子に乗った認知症老人チャタム少佐（ローレンス・ティアニー）の存在感がよくわからないとか。但し、住んでいる屋敷は必要不可欠な舞台装置であった。とどのつまり、理屈ではなく感覚を重視したホラー映画なのである。

＜以下、ネタバレ含む。＞

当時活動絶頂期で、かつ彼方此方のスラッシャー（及びホラー）映画制作側から声が掛かり、引っ張りだこだったトム・サヴィーニの特殊メイク効果を駆使して描く殺人シーンの数々が衝撃・圧巻。劇中、サヴィーニ自身が軍服のコスチュームを身に纏い、残虐で鮮やかな手口を披露したシーンもある。まさにリアルな特殊メイク職人と鮮血スプラッターの融合。＜殺人鬼が覆面を取った最後のシーンは無論グレンジャー自身であるが。＞

公開当時スプラッター映画史に残る凄惨な虐殺シーンとして、被害者の頭頂部から顎へ銃剣を貫通させる残酷描写がある。後ろから急に顔を抑えられ、脳天に「グサッ！」と突き刺した銃剣の刃先が顎下の皮膚を突き破って飛び出す。この状態で頭から出血し、顔面血だるまになった被害者は白目を剥いて顔面痙攣を起こす。然も殺人鬼復帰後の最初の犠牲者である。ダミーと生身の人間の特殊メイクを交互に使い分けた映像編集の巧妙さも光る。

さらにシャワーを浴びる全裸の女性が惨殺されるシーンへと続く。ヒッチの映画「サイコ」では決して拝む事ができない巨乳と多量の出血大サービス。曇りガラスの向こう側に現れる軍服に身を包んだ怪しい影。ガラス戸を引き開けるや否やピッチフォークで腹部に「ズドン！」と突撃、そのまま刺した状態で持ち上げる。サヴィーニ十八番の職人技（刃物の先端を凹ませたダミー凶器の死角にチューブを這わせ、ポンプで血糊を送り込む特殊効果）を披露する。＜個人的には、序盤から驚きの展開（連続殺人描写）には度肝を抜かれつつ、感銘を受けた作品だった（笑）。＞

実はジトー監督は、ジョセフ・ビッグウッドと変名を使った前作「血染めのマンハッタン/ＮＹ殺人案内」（1979）で、下品で汚らしく卑劣な悪党（女性蔑視で娼婦殺しの犯罪者）を描いている。流血描写は少なめで、所々ヒッチコック・タッチの手法を感じさせるものの、荒削りの演出であり、過剰な暴力行為による後味の悪さが残るスリラー映画の怪作だった。

巷の映画レビュー・評論で誤った見解が目に付くが、本作の殺人鬼は無差別殺人鬼ではない。殺す相手を選別している。副保安官マーク（クリストファー・ゴートマン）は、劇中峰打ちで失神させるだけだったし、マークの恋人の女子大生パム（ヴィッキー・ドーソン）も当初は標的ではなかった。パムが着替えに戻り、連続殺人が行われた室内の中を右往左往していたときにも、殺人鬼は彼女が室外に出て行くのを待っていた。階段で出くわした際にも脅しをかけているだけで、奇襲を仕掛けた訳でもない。


勿論、パムは終盤（ヒロインお約束の）標的にされる訳だが、ここから主観的な解釈を述べる。パムは徹底的に追い込まれるが、状況の変化が起こる。横からクセ者アーノルド（ビル・ヒュー・コリンズ）という助け舟が現れ、殺人鬼は銃撃される。散弾銃で返り討ちにするものの、パムに背中をフォークで突き刺され、殺人鬼は銃を落とす。直後二人は銃の奪い合いを始めるのだが、重傷を負った殺人鬼はパムと揉み合ううちに呼吸が苦しくなり、自ら覆面を取る（正体がバレる）。軈て殺人鬼が力づくで銃口を向けたのは自分の顎下だった･･･。
元軍人で保安官だった殺人鬼は、ギリギリのところで自己破壊欲求（死への欲動）により（パムを殺すより）自決を選択したと思われる。衝撃的な最期は深い余韻を残してくれた。

同時期に制作された「血のバレンタイン」（1980）との不思議な共通点も見られるが、内容的には異なる点も多い。あちらは寧ろ無差別殺人鬼で犯人の正体も反則気味であった（笑）。

本作の特筆すべき点は、犠牲者の死にぎわの苦痛（断末魔の表情）までこだわり抜いた演出の妙技を堪能できること。さらにあたり前の描写・表現では響かない時代に、リアルな残酷描写を盛り込み、敢えて過剰感を演出したジトー監督の狙いが的中し、以後カルト的名作となった訳だ。 ＜本作の功績により、ジトーは、後に「13日の金曜日完結編」（1984）の監督に抜擢されている。＞

＜予告編＞https://youtu.be/YxO2eycr0RA
＜殺人シーン＞https://youtu.be/39ipZh9_4_c

トム・デ・シモーネ監督作「ヘルナイト」（米・1981年製作）。

「ハロウィン」（1978）や「13日の金曜日」（1980）の影響下で制作され、シッチェス恐怖映画祭で特別賞を受賞した作品。怪奇モンスター色と学園スラッシャー要素を絡ませ、都市伝説のお化け屋敷を舞台に展開する異色スラッシャー映画の名作。

主演は、「エクソシスト」（1973）「エクソシスト2」（1977）のリンダ・ブレア（マーティ役）。他の出演者は、ピーター・バートン（ジェフ役）、ヴィンセント・ヴァン・パタン（セス役）、スーキー・グッドウィン（デニーズ役）、ケヴィン・ブロフィ（ピーター役）、ジェニー・ニューマン（メイ役）、ハル・ラルストン、キャリー・フォックスなど。

毎年恒例の学生クラブの新入生歓迎肝試しが行われるガース館（廃墟の邸宅）を背景に、神出鬼没で得体の知れない殺戮魔（殺戮怪人）によって、クラブの大学生たちが次々と血祭りにあげられていく。

ガース館とは過去に呪われた家族による血生臭い惨劇（一家心中）が起こった屋敷で、不気味な噂に尽きない、という前振り（伝説）を効果的に活かしたプロットが巧妙かつ秀逸。上級生たちのドッキリ仕掛けや夜闇に紛れるように出没し、若者たちを惨たらしく殺して回る、という正体不明の殺戮魔の暗躍と凶行、そして鬼気迫る・緊迫感あふれる演出が功を奏した作品。

大鉈による生首切断、大鎌の胴体突刺し、※怪力による頭首回転ねじ切り光景など、凝ったカメラワークや斬新かつ豪快な殺人シーンが続々登場。しかもスプラッター描写に頼らず、ショッキングな特殊効果を駆使している。軈て姿を現した醜悪な殺戮魔と生き残った若者たちとの間で、繰り広げられる熾烈な攻防戦や駆け引き、地下迷路での追跡劇など、随所に見せ場・見どころ満載。また残虐な殺人シーンだけでなく、殺戮魔との静かなる戦いにおいて、絶妙の間が怖い。

薄気味悪い屋敷、不気味な地下通路、複雑怪奇な生垣迷路、邪悪で超自然的な雰囲気、得体の知れない殺戮魔、残虐で狡猾な手口など、ホラー映画の王道的な要素をプロットに盛り込みながら、変幻自在で不気味な存在に付け狙われる若者たちの逃げ切れない「恐怖の一夜」を見事に描き切った良質の怪奇スラッシャー・ホラーに仕上がっている。

＜以下、ネタバレ含む。＞

本作に登場する殺戮魔は、元々単独の狂人殺人鬼が暴れ回る設定だったのだが、プロデューサーの意向により、二人目の殺人鬼が追加された。二人共無名のドイツ人（スタントマン・役者）だったらしく、終盤に一波乱・二波乱を起こすために意図された。たしかに中盤から終盤にかけての展開は非常にスリリングで、電撃的なまでの緊張感に満ちあふれている。

また（過小評価の原因として）スラッシャー映画黄金時代に登場した本作には、当時この手のものには珍しくヌード表現はない。シモーネ監督はポルノ映画出身でありながら、主要登場人物（女優）のヌード拒否のため、やむを得ず貞淑系ホラー映画路線で果敢に挑戦、お化け屋敷体験型で、かつ正統派恐怖演出による作品だった。
＜デニース役グッドウィンは、監督にヌードシーンを熱烈に求められたが、完全拒否。その代わりにほぼ下着姿で能天気キャラを演じている。ちなみにリンダ・ブレアは体型が太ったせい（過小評価原因の二つ目）か、本作でラジー賞（最低女優賞）を受賞し、本作出演の１年後、なぜかヌード写真を撮っている･･･（笑）。＞

シモーネは、この手のジャンルを踏襲しつつ、物事や事象を盛り上げるため、蝋燭の光を生かした照明や視覚的な表象、ゴシック美術にこだわり、彼方此方にサプライズを投入し、緊張感を途切れさせないように演出した。

序盤では、普段は冷静沈着なマーティが大きな蝋燭に照らされた部屋に閉じ込められたとき、クラブの幹部学生たちが設定した仕掛け（彼女に向かって威嚇するように向かってくる腐敗したゾンビのような死体のホログラフィック投影）に狼狽し、自分自身を見失うというシーンで、不気味な瞬間を捉えた映像が巧妙な印象操作で恐怖を煽っていた。

中盤では、マーティとジェフが部屋にバリケードを作り、一時的にリラックス状態のとき、ショットの手前にいる彼らの視界から外れた背景で、床に敷かれた絨毯が浮き上がり始め、その下に隠された隠し扉から何者かが部屋に侵入する。まるで「殺しが静かにやって来る」ような忍び寄る恐怖と得体の知れない緊張感が漂うシーンである。

終盤では、不気味な屋敷の敷地から脱出に成功したセスが町の警察署に駆け込み、助けを求める訳だが、当然のことながら警察は彼が手の込んだ悪戯をしているだけだと思い、信じようとしない。彼は偶然室内で見かけた銃を盗んで屋敷に戻ってくるのだが、そこで殺戮魔と遭遇し、銃で撃ち殺す。喜び勇んで屋敷内に戻るセスだったが、マーティとジェフの目前で悲惨な末路が待ち受けていた、という波乱に満ちた驚くべきシークエンスの展開へ。

生き残った二人と殺戮魔の地下トンネルでの追いつ追われつの攻防劇も見応え充分。前後の視点の切り替えによるカメラワークの妙技は「シャイニング」（1980）を彷彿させる。
勿論クライマックスは、（お約束の）醜怪な殺戮魔（怪物）と純潔な女子による一騎打ちの対決が描かれる訳だが、序盤の伏線回収（マーティが自動車修理工の父を手伝う娘という当時異色のキャラ設定）に鳥肌が止まらない展開で、リンダ・ブレアが渾身の絶叫熱演を披露している。さらに精神状態が尋常でないまま、車を降りて歩き出す結末の光景は（マニアの視点だが）、ウィリアム・フリュエ監督作「ウィークエンド」（1976）を連想させるシーンであり、思わずニヤリとさせられる（笑）。

つまり、本作は単なる搾取目的で量産されたスラッシャー映画とは一線を画する作品で、終盤になるに連れ、古典的モンスター映画の魅力（衝撃的な串刺しシーンで止めを刺す！）を打ち出していく脚本の加筆や演出家の技量が冴え渡る怪奇ホラー映画であり、伝統的なホラー映画マニアの観点から見て、言わずもがなの傑作。

＜予告編＞https://youtu.be/jrzWXF5SUm8
＜※頭首回転ねじ切り光景＞https://youtu.be/iMk-x7UhEx8

ファン・ピケール・シモン監督作「ブラッド・ピーセス/悪魔のチェーンソー」（米・西牙・波多黎各合作、1981年製作）。

エロ・グロ・スプラッター描写が炸裂するグラインドハウス系ホラーの王道を走る猟奇連続殺人鬼映画の超・怪作。

学園を舞台に若者たちが謎の殺人鬼によって次々に惨殺されていくスラッシャー系のホラーだが、生き残った純真なヒロインが犯人と対決するというアメリカン・スラッシャー映画とは対照的な作品。犯人像の設定やストーリー展開などは、陰惨かつ異様な欧州の闇を感じさせる作風であり、ジャーロ映画に近い。つまり、ユーロ・エロスと露骨な暴力描写（及びスプラッター映像）の組み合わせである。

少年時代、ヌードジグソーパズルを取り上げられた腹いせによって、母親を斧で叩き殺した男が、40年後にボストンの大学キャンパスで、次々と女子大生たちをチェーンソーで虐殺して回る。殺害後バラバラに切断した遺体の一部を持ち帰り、その肉片をつなぎ合わせて人体パズルを完成させようと暗躍する異常人格者（サイコパス）が描かれている。

逆ギレ少年と母親殺し、手動鋸と死体解体、チェーンソーとバイクの轟音、ヌード写真と等身大のジグソーパズル、潜入捜査と助こまし、美少女いじめとバラバラ死体、足首フェチと赤い靴、恐怖失禁と断末魔の絶叫など、整合性の破綻とやや間延びしたストーリー展開を物ともしない猟奇的、変態的、倒錯的な表現の数々、及び非人道的な残酷描写とショックシーンの連続である。＜血みどろ惨殺死体が山と成す切株シーンの目白押し。＞

低予算の為、本物のチェーンソーを使用して、豚の死体を切り裂き、動物の内臓をばら撒くなど、原始的な演出手法（及び手造り特殊メイク＆特殊効果）による無慈悲で残酷な殺人シーンを随所にこれでもかと見せつけていく。映画の尺を長くする為、カンフー先生 （飛び入り出演者）が唐突に出現し、暴れ回る（追加撮影）シーンはご愛敬ということで（笑）。

出演者の顔ぶれは、ブラッケン警部役にクリストファー･ジョージ、女性囮捜査官メアリー役として、リンダ･デイ･ジョージ（おしどり夫婦の共演）、学長役にエドマンド･パードム、ブラウン教授役にジャック･テイラー（ジェス･フランコ作の常連）、不気味な庭師役に怪優ポール･スミス、ホールデン巡査部長役にフランク・ブラナ（マカロニウェスタンの悪役でも知られる俳優）、そして主人公ケンドールを演じたシモン監督作常連のイアン・セラ、他。
シモン監督自身も殺害現場を撮影するカメラマン役（及び黒手袋を嵌めた殺人鬼の手）を演じている。

＜以下、ネタバレ含む。＞

テニス部の女子大生が犠牲となるシーンは特筆もので、シャワーを浴びた後、着替え中の彼女の眼前に突然チェーンソーを持った殺人鬼が現れる。上半身裸のまま必死で逃げ惑う彼女はトイレに逃げ込む。その扉をチェーンソーが突き破ってくる。追い詰められた彼女は恐怖に慄き、震え上がった挙句、足をガクガクさせながら失禁してしまう。直後、生きながら胴体を真っ二つに切断され、血の海に沈む彼女の断末魔の悲鳴が凄まじい。

このシーンは危険な撮影だった為、犠牲者役の女性が唸るチェーンソーを眼前にした現場で恐怖のあまり、本当に失禁してしまった。それを見た監督が大層気に入り、もう一回漏らしてくれと懇願したらしい。変態か？流石にそれは無理だろう（笑）。後にズボンを濡らすところは撮り直したものだが、チェーンソーで襲撃されたシーンは、実際に漏らした時の映像を使用しているので、役者の恐怖に怯える表情は演技ではない。

※そしてもう一つ、ウォーターベッドで血祭りになる女性記者を描いたシークエンスで、黒尽くめの殺人鬼による執拗な暴行と卑劣な犯行手口など、陰惨さが猛烈に際立つ光景である。必死に抵抗する被害者を力ずくで押さえつけ、包丁でメッタ刺しに虐殺する訳だが、止めの一撃は、包丁の刃先が後頭部から口に突き抜ける。ルチオ・フルチ監督作「墓地裏の家」（1981）の冒頭シーンと同様な過激な演出効果で、本作の方が衝撃度も高い。

全般的なゴアシーンの流血量、残酷描写、特殊効果については、（同時期に製作された）他のこの手のものと比較して飛び抜けているわけではない。しかし、チェーンソーを使った独創的な演出による直截的なスプラッターシーン、女性を標的にした連続バラバラ殺人事件、生々しい惨殺死体の映像など、底知れぬ残虐性と狂人的な鬼畜の所業を併せ持つ作風ではある。しかも終盤回転式本棚が作動し、壁の裏側から完成間近の人間ジグソーパズルが飛び出してくる、という唐突な演出で吃驚仰天させられる。観る者の虚を衝くシークエンスはさらに続き、継ぎ接ぎ死体の手が助こましの股間を掴み、急所を握り潰す（怨霊の所業？）、という皮肉が効いた痛快なラストシーンが披露されるのだ（笑）。

国内盤Blu-Ray（現在価格高騰）は、米国劇場公開版とオリジナル版を比較しながら観る楽しみがある。尼で購入した筆者の高評価レビューはなぜか削除されているが･･･（苦笑）。
洋泉社のMOOK本「ショック!残酷!切株映画の世界」（別冊映画秘宝）で、表紙デザインの真中にあしらわれている女性が、本作を象徴している。スパニッシュ・ビザール映画のゴア表現が満喫できる切株マニア必見の超お勧め作品。

＜予告編＞https://youtu.be/nJbff6-tdIM
＜※ウォーターベッド虐殺＞https://youtu.be/0RRnlYGxMrk

マリオ・バーヴァ監督作「ブラック・サバス　恐怖!三つの顔」（伊・1963年製作）。

バーヴァの単独監督作で、「ヘラクレス　魔界の死闘 」（1961）に続く二本目のカラー映画である。ハマー・フィルムを凌駕するカラー配色の優れた作家バーヴァによる独創的な三話入りの怪奇オムニバス・ホラー映画、超・傑作。


第一話：「電話」
一人暮らしの女性（娼婦）ロージーの部屋に殺人予告の電話が入る冒頭シーンから緊迫した展開が続く密室スリラー。何度も何度も掛けられてくるストーカーのような電話は、彼女の行動を見透かしており、不安と恐怖が高まっていく状況の中で、物語が一転し、さらに二転三転していく･･･。覗き、盗聴、策略、同性愛的要素あり、どんでん返しの結末で締め括る。

姿の見えない犯人の影に怯える美貌のヒロインをミシェル・メルシエが熱演。ジャズ風味を匂わせた音楽。赤色と青色の映像を効果的に使い、登場人物の精神状態を表現する本格ミステリー・スリラー、ジャーロ風味の傑作エピソード。

第二話：「吸血鬼ウルダラク」
ボリス・カーロフを主役に据え、吸血鬼感染の恐怖を描いた怪異譚。家族を残し、単身で吸血鬼退治に行った父親が、数日後退治した吸血鬼の生首を持って生還する。だが、どこか様子がおかしい･･･。一人で恐怖をまき散らすカーロフの鬼気迫る怪演、独壇場ともいえる存在感を発揮。次々と感染者が広まる中で誰が生き残るか、緊迫した展開が続く。

身内で殺し合う哀しみ、眼力の大写しが怖い。光と闇のコントラストの強さを生かし、青色と紫色を基調として描き上げ、疑心暗鬼の空間で繰り広げられる怪奇ムード満点のミイラ取りがミイラになる感染スリラー物でもある傑作エピソード。

第三話：「一滴の水」
急死した老婆（霊媒師）の死体から指輪を盗んだ看護師ヘレン（ジャクリーヌ・ピエルー）が、亡霊に取り憑かれる怨霊復讐譚。仕事から帰宅したヘレンの家中で、次々と起こる怪奇現象（心霊現象）の数々。水の滴る音が響き渡り、扉が開く異音。更に老婆の亡骸が、神出鬼没に現れる･･･。妖気漂う怪談風味。人から人への呪いの連鎖。奇怪な笑みを浮かべた老婆の死顔の表情が心底薄気味悪い。

緑色の蛍光の強弱を生かした毒々しい映像が効果的面。「触らぬ神に祟りなし」「自業自得」「因果応報」という格言が説得力を持つ、絶望的な末路が待ち受ける戦慄の寓話である。新たな惨劇を呼ぶ結末のオチが、終わりの無い恐怖と無限ループを匂わせる。

＜筆者の所見。＞

ユニバーサル映画の怪奇モンスター物に新解釈を加え、カラー映像で華々しく復活させた名匠と言えば、英国の職人監督テレンス・フィッシャーである。フィッシャーは、「フランケンシュタインの逆襲」（1957）、「吸血鬼ドラキュラ」（1958）で、テクニカラーの特性（華やかさと毒々しさ）を存分に生かし、衣装の色合いにも凝り、キレの良さを重視したアクション演出を実現し、カメラワークは細かく計算され、無駄のない美しい映像を生み出した。つまり、フィッシャーの作品によって、ハマー・プロは怪奇映画の名門となり、一時隆盛を極めたことは揺るがぬ事実であり、彼は世界中の怪奇（ホラー）映画作家に多大な影響を与えたことは言うまでもない。＜前置きは終わり。＞

フィッシャーに影響を受け、その手法・技法をさらに進化・飛躍させた怪奇映画の立役者が伊国のバーヴァである。猟奇的な要素と残虐性、様式美と幻想耽美、恐怖と官能が渦巻く独特の世界観を創りあげる。彼は初期の単独監督作でも、吸血鬼映画を二本撮り（「血ぬられた墓標」と本作の二話目：演じるはユニバーサル製作「フランケンシュタイン」のボリス・カーロフ）、さらに英国からクリストファー・リーを二度召喚することにも成功している。まさに確信犯的（笑）。

ここに絡んでくるのが、米国ロジヤー・コーマン監督による一連のポー原作怪奇映画シリーズで、「アッシャー家の惨劇」（1960）、「恐怖の振り子」（1961）、本作の１年前に製作したオムニバス傑作「黒猫の怨霊」（1962）と立て続けに登場する。バーヴァの「血ぬられた墓標」で知名度高いバーバラ・スティールを召喚した「恐怖の振り子」は怪奇映画史上に残る傑作だし、怪奇名優ヴィンセント・プライスとボリス・カーロフはポーシリーズの常連俳優だし、互いに影響与え合う関係が見受けられる。･･･話せば長くなるので割愛。

豪華キャスト、照明技術、色彩設計、カメラワーク、幻想的な描写、極めて効果的な恐怖演出など、バーヴァの怪奇・幻想の世界と恐怖の美学を追求した独自の手法（特に照明デザインに基づく空間と雰囲気作りの天才だった！）が、冴えに冴え渡る三つのエピソード。ボリス・カーロフが、案内役と二話目の主役で出演し、更にユーモアに溢れる痛快なエピローグ（解説）が待っている。耽美な映像を駆使して作り上げた‘60年代最高のオムニバス・ホラー映画の1本である。

＜予告編＞⇒　https://youtu.be/LvqT1D7qvrc