ネタバレ『月夜のでんしんばしら』は、ある晩に主人公の恭一が鉄道線路の近くをあるいている、というような叙述で始まります。「線路」は装置として、作品中でよく使用されます。たとえば、小説では芥川の『トロッコ』で、アニメでは『風立ちぬ』で、それぞれ違う用法で使われています。『風立ちぬ』では、汽車に乗っている主人公と、それの「線路」を辿って街まで出稼ぎに行こうとしている方々が映るシーンがあります。おそらくこの場面は、当時の日本社会の貧富の格差を描いているのでしょう。『風立ちぬ』の時代（大正の後半〜昭和の10年前後まで？）

ネタバレ『月夜のでんしんばしら』は、ある晩に主人公の恭一が鉄道線路の近くをあるいている、というような叙述で始まります。「線路」は装置として、作品中でよく使用されます。たとえば、小説では芥川の『トロッコ』で、アニメでは『風立ちぬ』で、それぞれ違う用法で使われています。『風立ちぬ』では、汽車に乗っている主人公と、それの「線路」を辿って街まで出稼ぎに行こうとしている方々が映るシーンがあります。おそらくこの場面は、当時の日本社会の貧富の格差を描いているのでしょう。『風立ちぬ』の時代（大正の後半〜昭和の10年前後まで？）

ネタバレ「火事」が装置として使用されています。川端の『雪国』でも、同じ技法で使われていました。物語で非常事態がおきた時に、集団的に動く群衆と、そのなかでの主要登場人物の行動を対比させるさいに、この技法は使用されます。たとえば『火に行く彼女』では、火事が坂の下の下町でおきて、そこから坂の上へ逃げて行く人群が描かれています。そして、そのなかで「彼女」だけが、坂を下っていきます。ほかの作品でも、この場面のような状況がありました。いくつか思い浮かびましたが、『火に行く彼女』と似ていると思ったものは、

ネタバレ『ねじの回転』には三重の虚構性がありますが、「表表紙の絵」はそのことを象徴していると僕は思います。「怪談」のため、又聞きの又聞き……という構造です。なぜそのような構造を取るのか僕はまだよくわかっていません。しかし、事実として、「怪談」はしばしばこの構造で進行します。『ねじの回転』の冒頭は、語り手の「だ、である」体で叙述されていますが、「手記」のパートは「です、ます」体で叙述されています。「だ、である」体は男性的な印象を、「です、ます」体は女性的な印象を読者に与えます。語り手は男性で、「手記」の原本は

ネタバレ『戦場のメリークリスマス』が公開されたのは1983年であり、この時代に日本は経済的な強国として存在していました。この作品は、連合軍の兵士たちが日本兵たちに捕虜にされていますが、これはおそらく同時代（1983年）の日本の経済的な進出（侵略）の象徴的な表現でもあると思います。僕は『戦場のメリークリスマス』は、各々の視聴者の年齢によって、心中に抱く感想が変わりそうだと思いました。公開された当時の視聴者たちの感想が知りたいです。現代（2024年）から見ると、この映画を観れば、日本軍の異常さがすぐに理解できます。

ネタバレ『かしわばやしの夜』は、賢治の他作品と同様に、擬人の叙述が巧みです。この作品ではそれ以外に、「物語の王道」の技法が使われています。たとえば、清作は「夕暮れ時」に「非日常の世界」と遭遇しています。そして、「月光」が陰ったときに「非日常の世界」から抜け出していました。これらの技法はほかの作家たちもしばしば使用しています。したがって『かしわばやしの夜』は、賢治の他作品と比べて、解釈がしやすいと僕は思います。賢治の童話の登場人物たち（人間に限らない）の多くは、「非日常の世界」と等身大に接しています。